Hoy Manuel Espinosa y el enigma de la música esponjosa...desde viedma-río negro...

Manuel Espinosa y el enigma de la música esponjosa

El viedmense, ex Nación Evasora, cuenta su particular estilo...

La Esponjosa hace rock pachanga, como sin complejos declara su líder Manuel Espinosa. Luego de 12 años de vida rocker al frente de Nación Evasora, el músico viedmense asegura que lo importante es bailar, abandonar la pose y nunca dejar de cantar. Rock, ska, cumbia, cuarteto, flamenco, bolero, reggae, todo en un mismo combo, por un peso. Una oferta inmejorable que sólo se consigue en la calle Warnes, pleno universo fierrero de Buenos Aires.
Enredados los músicos en el mundo del negocio del siglo XXI, la pregunta es dónde está la salida. La Esponjosa entrega su disco por un peso, más barato que un alfajor. Tan barato, que piratearlo sale más caro que el original. En pocos meses superaron las mil copias, en un plan de difusión anárquico y espontáneo.
Manuel Espinosa fue cantante y compositor de Nación Evasora, banda de rock patagónico con la que grabó tres discos: "Sr. Uno", "Canciones Universales" y "Tocaban rock". Quienes lo conocen, o saben de su música de entonces, se preguntan cómo ocurrió la metamorfosis de rocker nocturno oscuro y hermético, a cantante de "rock pachanga".
En 2004 Nación Evasora grabó su tercer disco con la producción de Palo Pandolfo, y la banda se radicó en Buenos Aires. Pero todo el proyecto quedó en la nada. Aunque presentaron el disco en vivo, luego de todo el esfuerzo "ese recital fue el fin de la banda". "Simplemente dejamos de vernos; por otra parte yo empecé a necesitar no tener la guitarra encima, y a la vez con el baterista Federico Falcón empezamos a divergir en lo que expresábamos sobre el escenario, hasta que tomé ese coraje femenino de cortar las relaciones cuando no van más". "Fue en buenos términos, pero hubo que hacer un luto", concluye Manuel.

Manuel Espinosa x Manuel Espinosa....

"A los trece años viviendo en una chacra en Viedma y dedicado a la cosecha de manzanas, una vieja guitarra,atada con alambre para que no se rompiera el mástil sirvió para que aprendiera mi primer canción "el oso" acompañado de un cantarock con mi amigo Noé tocábamos todo el día hasta lograr pasar del re al fa sostenido con rapidez y al la y al si menor... los cassettes de almendra , moris, pescado, los Beatles, sui generis, serú y algunos vinilos de garcía, invisible y pink floyd marcaban nuestras tardes eternas al borde de las alamedas y la música se empezaba a acomodar en mi corazón..."

desde viedma-rio negro con ustedes...la sirka!!!

---2005---
Ya para junio del 2005 La Sirka empezaba a asomar con los primeros ensayos intensivos, para meses después poder grabar el demo de forma casera, y posteriormente masterizarlo en Buenos Aires, en manos de MAURO CAMBARIERI.Gracias a ello fueron muchas las puertas que se nos abrieron, alcanzando amplia difusión en radios locales, llegando el corte "Los extremos" a figurar entre los más pedidos por la gente.Así también empezamos a conseguir fechas, debutando en diciembre en un pub de Viedma ante más de 500 personas.
---2006---
La banda empieza el año tocando bastante y para marzo ve la oportunidad de ser grupo soporte de LEON GIECO, y se presenta delante de 4000 personas.
Ahí conocemos a DRAGÓN MOGLIA, guitarrista de LEÓN, quien nos invita a participar en el "The Cavern Rock Festival" en la capital, que estaba a punto de realizarse por 5º año consecutivo en el mítico Bar Teatro "The Cavern Club", situado en Paseo La Plaza de calle Corrientes, donde participaban bandas de todo el país.
Entre 214 bandas inscriptas que se fueron presentando a lo largo de 4 meses nos hicimos un lugar para la siguiente instancia a disputarse en septiembre con 60 bandas más.
Esto nos servía de empuje para alternar fechas entre la región y Buenos Aires y conocer bandas amigas, llegando a tocar en lugares como Mataderos y Parque Chas.De regreso a nuestra ciudad compartimos escenario con Javier Calamaro en sus presentaciones que realizó tanto en Viedma como en el balneario Las Grutas, (donde músicos de Calamaro subieron a tocar un tema nuestro) como así también con Súper Ratones.Para diciembre debíamos volver a capital porque habíamos sido seleccionados entre las 5 mejores, y para cerrar un año maravilloso, conseguimos el primer lugar haciéndonos de un sistema de sonido propio.
---2007---
Con toda la euforia encima empezamos el año a pleno, tocando en el Valle Medio de la provincia de Río Negro, en la ciudad de Luís Beltrán, y a la vuelta teníamos a cargo el cierre de la "Fiesta del Mar y el Acampante" en el Balneario El Cóndor, donde nos acompañó un masivo publico en el mismo escenario donde horas antes había tocado DIVIDIDOS.Casi enseguida la banda recibe un gran golpe cuando su percusionista y amigo decide abandonar el proyecto por razones particulares, por tal razón ingresa JONY, y después de ambientarnos unos meses volvemos al ruedo con un muy armado show que fue el primero de una seguidilla de cinco presentaciones consecutivas en los meses siguientes.
--- 2008 ---
Ni bien larga el año nuevo en enero el grupo se presenta como evento principal en LA FIESTA DEL RIO donde realizo un show muy intenso que tuvo como invitados a Manu Espinoza (Nacion Evasora, la esponjosa) y al batata donde empezaba a anunciar un posibles retorno.
Despues llego la fiesta del bikini open de el balneario el condor donde disfrutamos de un lindo recital que sirvio para despedir a jony quien nos habia anunciado su partida.
A fines de febrero fuimos a las grutas y participamos del primer encuentro rionegrino de rock junto a grandes bandas de toda la provincia, y para marzo hacemos la presentacion oficial de la vuelta de batata en un show en el plaza donde prsentamos temas nuevos.

www.alsurdelavanguardia.blogspot.com “Las trampas de Lily”desde rio gallegos-santa cruz

Formados en la agónica primavera riogallegense del 2001, “Las trampas de Lily” está formada por Duffy Duck (bajo), Palmer (guitarra), Fernando Jasen (batería), Marcelo Merlino (piano y teclados) y Miguel Jancich (voz, guitarra y armónica).
Desde la desolada provincia santacruceña llegaron a las luces del Buenos Aires Querido con el sueño de hacer conocer su música. A fuerza de tocar por el circuito under rockero de Capital y alrededores fueron haciendo caminos en el mercado musiquero.
Su producción discográfica consta de un EP de cuatro temas (2004).
Los cuales fueron incluidos en "La calle que brilla" (2005) con la producción de Alejandro Villanueva y Mariano Custodio. Y en el 2007, salió a la venta “Escucho Las Voces"
Formados originalmente en el año 2001 y tras recorrer de manera intensa los distintos escenarios del circuito under, Las Trampas de Lily consigue, a fuerza de trabajo y un puñado de buenas canciones,abriendo así una nueva etapa con la edición de un E.P. que incluirá cuatro de las doce canciones registradas en "La Calle Que Brilla", primer álbum de la banda con edición nacional.
Está claro que la propuesta del quinteto santacruceño tiene todo lo que hace falta para alcanzar los primeros plano de nuestro rock, pero también hay que tener en cuenta que en los últimos años el estilo se ha regenerado sobredimensionadamente. De todas maneras, Las Trampas de Lily cuenta con la melodía y la composición suficiente para despegarse del rock and roll que tanto ha pegado últimamente. En tal caso, el sonido podría emparentarlos con lo que hoy realizan Guasones o Estelares, por nombrar alguna referencia.

Manifiesto del grupo:

"Creemos en el poder del rock and roll. Confiamos en la música que no se rinde y en los artistas que no descansan. El rock es una de las pocas cosas que nunca te van a defraudar en este mundo: el poder salvador del sonido. “

No caben dudas de que “Escucho las Voces” es un potencial máquina de hit:las guitarras acústicas se le suman estribillos sabiamente efectivos, solos y melodías más que coreables y hasta algún teclado aquí y allá. Como toque final, la voz de Janich conjuga la profundidad y personalidad necesaria para que las canciones resulten prácticamente infalibles.
“Tenemos un propósito: ir hacia atrás, a lo más profundo, a los orígenes, a las raíces. Recolectar elementos perdidos en la música vieja y valiosa y llevarlos hacia el futuro, lo más lejos que podamos. Queremos cabalgar la tormenta eléctrica de Neil Young, perseguir los sueños de Patti Smith, hacer canciones de mercurio como Bob Dylan. Soñamos con que nuestro sonido ‘setentoso’ sea comprendido de una puta vez y que no se lo confunda con otras cosas. Queremos que el mensaje llegue claro"....señores asi paso una nueva banda por www.alsurdelavanguardia.blogspot.com,la proxima semana voy a hacer nuevo posteo...

aca la patrulla espacial desde comodoro-chubut

La Patrulla Espacial nos invitó a su casa y, de paso, a conocer La Plata. Lejos del smog de Capital se encuentra este laboratorio experimental, donde viven algunos de los integrantes. Dentro de la casona platense, los músicos dan la bienvenida; son muchos más que los que integran la banda, y entre ellos está Santiago Motorizado, el alma de El Mató a un Policía Motorizado, que se empina un whisky a las 6 de la tarde y fuma un cigarrillo tras otro. “Es que tengo que grabar unas voces ahora”, se excusa. Entonces el batallón espacial se traslada al patio a posar para las fotos que tendrán un tinte campestre, con la luz mágica del sol, según lo llaman los fotógrafos. A más de uno le cuesta abrir los ojos y sonreír a la vez. Los amigos observan de afuera la escena, y les hacen prometer que cuando sean famosos se acuerden de ellos. Todos se ríen. Luego ofrecen mate, té, café y cerveza. Gana el mate y ahora sí, sólo los que pertenecen a La Patrulla Espacial copan el estudio que improvisaron en un living gigante y desnudo de muebles.
Dentro del mundillo rockero de La Plata existe un sub-mundillo, el de La Patrulla, donde sus integrantes son todos del sur del país, repartidos entre Comodoro Rivadavia y Ushuaia. Un buen día se vinieron a la ciudad de las diagonales a estudiar y, como todos se conocían del colegio o de las bandas sureñas, decidieron armar su propio grupo, de cara al blues espacial y a los rocanroles cabeza de Pappo’s Blues.
“Somos cinco y ahora agregamos un músico más, Silvestre, que es el que controla los efectos de la voz. Te controla los delays, te los cambia de repetición. Es un sampler, Kaoss Pad se llama”, cuenta Tomás (voz y guitarras wah-wah, acústica y slade). Además estaban buscando un Kaoss Pad, porque antes hacían esos mismos efectos, pero con grabaciones y delays controlados en forma manual. Tomás recuerda que en un concierto de Radiohead lo usaban. En cuanto a discos grabados, tienen un EP de fabricación casera, Boggie en la luna, son cuatro temas que quedaron de un intento de LP. Ahora están en proceso de terminar el disco en el estudio de Gualberto, guitarrista de Norma. El disco lo están mezclando con Tulio (batería) y lo van trabajando ellos mismos. Shaman (guitarra acústica) es quien se encarga de la producción y el resto de La Patrulla se completa con Schneider (bajo y coros) y Lucas (guitarra y coros). A la vez, tres de ellos (Shaman, Schneider y Tomás) tienen un grupo paralelo, Shaman y los Hombres en Llamas, donde se dan el gusto de tocar canciones folk y bajar el volumen por un rato.
–¿Por qué escuchar La Patrulla Espacial?
Shaman: –Es como una especie de ritual, un momento en los recitales que se genera como un mantra, cuando todo se empieza a repetir y llega a un estado. En las buenas fechas se genera una cosa en donde todos están en comunión y quizá no están haciendo pogo, pero es medio espiritual y a la vez es rock.
Schneider: –Está hecho para ser tocado con un mal sonido, que también suena, funciona, causa el mismo efecto. Todos estos años que veníamos tocando queríamos lograr un clima muy fino, refinado. Y costaba muchísimo, los equipos andan mal, los cables se rompían. Con una banda de rock bien cabezona, como que es más sencillo.

(pagina 12)

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-Un entramado musical austral-
La riqueza de la música originaria convive en la región con otros estilos musicales foráneos que se desarrollan con velocidad. El rock, el jazz, la música clásica y la electrónica se le suman en un ejemplo vivo del entramado cultural de la región.
La música de Lisandro Aristimuño es un ejemplo vivo de esta mixtura cultural. En ella convergen una base folklórica, acentos electrónicos y espíritu pop. Aristimuño, nacido en Viedma en el año 1978, logró llevar a oídos transcontinentales los vientos del sur y los matices de su tierra natal.
Su ultimo disco 39º editado en el 2007 continúa el camino iniciado por sus predecesores, Azules turquesas y Ese asunto de la ventana.
La Patagonia rebelde
El rock también vive en la Patagonia. Un ámbito en cuyo aire se alberga el espíritu histórico de la rebeldía no podía escapársele a los acordes del rock. Así es que en el circuito rockero de la región suenan unas cuantas bandas en ebullición.
Nación Evasora, Mosca Roseta, y Zero frío son algunos ejemplos de rock patagónico que trascendió los limites de la región.
Nación Evasora nació en los albores de la década del noventa en Viedma. Luego de variaciones en su composición, una serie de recitales a lo largo del territorio nacional, tres discos editados y una huella imperecedera en la historia del rock local, la banda se separó doce años después.
Mosca Roseta, de Bariloche, es otra de las bandas emblemáticas. Con una fusión de rock y funk- un estilo derivado del jazz y del soul-, una visión crítica sobre la realidad y una esencia austral se bajaron de los escenarios para ilustrar los graffitis callejeros de las principales ciudades argentinas.
Desde El Calafate, Zero frío se lanzó al mundo gracias a ser la banda con más fans en toda Latinoamérica en el concurso de MTV “Adiós garage”. El grupo está formado por Franco Behrens (voz), Mariano Escalante (bajo), Pablo Rial (guitarra) y Federico Machelett (batería). Su sonido es resultado de una fusión entre varios estilos como rock, funk, post punk y algo de grunge metal. Este año llega al mercado su primer LP y ya se puede ver su video clip del single "Rendido a tus pies", grabado en el Glaciar Perito Moreno y en la ciudad de El Calafate.

-Cómo se hace rock en todo el país-chubut

Para hablar sobre el ámbito rockero en Chubut es necesario tener que separar la provincia en dos bases geográficas bien diferenciadas: Norte y Sur, Comodoro Rivadavia y Trelew. Una, la primera, más consolidada. Plaza fuerte con varias bandas y muchos lugares para tocar. La otra, menos intensa, bien de garage.
Pesada por excelencia, la provincia cuna de Sergio Pángaro (San Martín Vampire y Baccarat) no puede escapar a la impronta heavy patagónica. Hay un metálico en cada esquina, o algo así. El trash, el death o el heavy clásico son causa de discusión permanente en las tertulias musicales que apasionan a las paganas huestes chubutenses, cuyas preferencias se reparten entre Sepultura, Slayer, Megadeth, Almafuerte, A.N.I.M.A.L y los créditos locales Oxido y Nocivo.
Pero no todo es tachas y chupines, entre hayas y alerces. “La gente en el sur no tiene tantos pruritos. Aunque prime el heavy, pueden convivir tranquilamente bandas de diferentes estilos. No es habitual que se formen tribus”, dice Alfredo García, tecladista y cantante de Masoka, un cuarteto pop de Trelew, que ya tiene editados dos trabajos, Masoka (1994) y Celebración oveja (1997) y que completa su staff con Cristian Furque en batería, Pablo Trinlik en guitarra y Alejandro Rivas en bajo y voz.
Sin embargo, la ciudad origen de los Masoka ofrece un panorama poco alentador en materia de shows y proliferación de bandas. El mismo García lo admite: “En Trelew, hace seis años, la cosa era más movida. Pero ahora no hay mucho espacio para el rock. Es un lugar alejado, con todas las desventajas que eso conlleva. La ciudad no está preparada y tampoco hay mucha gente que se juegue por el rock. Los boliches no existen. Y falta que el under porteño venga para aquí. No es como en Comodoro adonde, además de la bandas consagradas, van otras como Peligrosos Gorriones, por ejemplo”.
En Comodoro, aunque más austral, el escenario es diferente. A Los Caballeros de la Quema les fue muy bien por ahí y a la Bersuit también. El clima frío y los irreverentes vientos no son impedimento sino ventaja, porque obligan a que la actividad se concentre en espacios cerrados, como gimnasios, aunque los recitales al aire libre queden relegados al plano de las quimeras. “Estar en Comodoro es estar lejos. Si querés tocar en otro lugar tenés que hacer por lo menos 400 km y correr riesgos económicos. Pero no hay demasiados problemas, aquí la gente está ávida de rock, se disfruta de las bandas locales y se recibe muy bien a las de Buenos Aires. Sobre todo a La Renga, Caballeros o Divididos. Eso sí, no sé si las bandas de hip-hop o alternativas tendrían la misma bienvenida”, explica Alakran Márquez, baterista y cantante de 113 Vicios (Crudo, 1995; Disco Negro, 1998) junto con Hasta el Alma, uno de los grupos clave del lugar, que inunda el desierto fusionando salsa, soul, funk y folk y que se completa con Titín en bajo, Claudio Ramírez en guitarra y Marcos en saxo.
CRISTIAN VITALE(pagina 12-año 1999)

RAGGA SUR"Argentina Si Problem"....reaggae desde trelew-chubut...

Ragga sur se formo en el año 2001,"Al principio eramos solo cuatro integrantes ( guitarra, bajo, batería, teclados) y con el tiempo se sumó gente hasta consolidar la actual formación. Hemos llevado nuestro sonido con mucho esfuerzo y ganas por diversos lugares de la provincia con muy buena repercusión, a pesar de los inconvenientes económicos (traslado, alojamiento, etc). A mediados del año 2004 logramos grabar nuestro primer demo "Argentina Si Problem", compuesto por ocho temas, el cual tuvo muy buena difusión y aceptación por parte del público."

RAGGA SUR, tiene el honor de ser la primer Reggae band de la provincia de Chubut, lo cual sirvió para abrirle camino a gente de ciudades cercanas para armar sus propias bandas con sonidos similares.

Salte,baile y cante con Verde reaggae...desde Bariloche-Rio Negro

Verde se origino en S. C. de Bariloche a mediados de 2001, después de la llegada de los hermanos Amoroso (Carlos batería y Pablo vos) ellos dejaban en Bs. As. Una trayectoria muy importante de la mano de Mozambique, banda armada en sus comienzos por ellos donde compartieron escena con muchos artistas del género ya consagrados en la actualidad.

Verde se empieza a hacer cada vez mas fuerte en la ciudad organizando diferentes fechas llamadas “fiestas reggae” una novedad en el sur argentino, musicalizando y difundiendo el reggae nacional e internacional, creando cada ves mas expectativas en el publico local y organizando cada ves en lugares de mayor capacidad, comienzan sus importantes presentaciones a mediados de 2002 donde comienzan a grabar su primer CD llamado “GRITA CONMIGO” que contiene 10 temas propios, de producción independiente grabado, mezclado y masterizado en Bariloche, corte difusión Alza tus Manos.
Entre julio y agosto de 2005 entran al estudio a grabar su segundo CD llamado “Cultiva tu Conciencia” que contiene 14 temas la producción también es independiente músicos invitados locales y en Natural tema 3, voz invitada Guillermo Bonetto cantante de Los Cafres.Grabado y mezclado en Bariloche y masterizado en La Casita Feliz con Sebastián Perkal Bs. As.Corte difusión Natural, Vive reggae, Sueños, Israel, este ultimo ganador del ranking la de dios FM rock and pop en julio 2006

Verde se presento en casi todas las ediciones de la Fiesta Nacional de la nieve BRC., eventos municipales BRC., recitales a beneficio hospital Zonal entre otros, Fiesta de los Jardines Villa la Angostura, Fiesta Nacional del Lúpulo Bolsón, (festivales donde se fueron repitiendo las presentaciones hasta el día de la fecha), presentaciones en todas las discos y bares de la zona the roxy Brc, entre otros, refugio Cerro López, Cerro Chaluaco, Cerro Catedral, tercera edición Oye reggae (Córdoba), La de Dios FM rock and pop, Teatro Stella Maris BS. As. San Isidro, donde se presento CULTIVA TU CONCIENCIA, el Teatrito Bs. As., Santana (bar Ramos Mejia), junto a Resistencia Suburbana en El Rey(La Plata), Riddim (Specie Wilde), junto a estas dos ultimas en el festival Bariloche reggae,Junto a Los Cafres en el Estadio Bombero Voluntarios BRC., La Mula Plateada, Sum, El Limite (Mar del Plata), junto a los Cafres en Mar de Ajo (Club Social), San Bernardo entre otros lugares.En la actualidad se presentan en:Teatro de Flores junto a Fidel Nadal, Riddim, Mensajeros, en el marco reggae argentino ranking La de Dios FM rock and pop, 31 de agosto viernes…..
Notas y participaciones en bombardeo del demo day tripper FM rock and pop, reyes de la noche FM radio Mega, nota en soy rock, rolling stones, recomendada como mejor banda de reggae argentino por Guillermo Bonetto en el si del clarín “encuesta anual” y revista soy rock.
Verde esta siempre en constante gira por Bs. As. Debido a su proyecto de crecimiento y el grado de profesional que la banda quiere lograr.En un futuro de banda que quiere enseñar el mensaje y difundir la música reggae.
http://www.fotolog.com/la_verdereggae
http://www.purevolume.com/verdereggae
http://www.verdereggae.com.ar/

nacido y criado en viedma-rio negro...Lisandro Aristimuño

Lisandro Aristimuño,cantante argentino, nació en Viedma, Río Negro en 1978. Se instaló en Buenos Aires en el año 2002. Sus primeras canciones nacieron en 1993, cuando integraba la banda "Marca Registrada" como cantante y guitarrista. Su padre era músico y su madre actriz.
Este joven artista nos muestra a través de sus canciones vientos del sur, extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes, fusionando en su estilo ritmos folklóricos, efectos electrónicos y un particular instinto pop.
Se encarga de escribir las canciones y los arreglos de guitarra como también las programaciones. Presentó sus canciones a la compañía discográfica Los años luz y editaron el disco llamado Azules Turquesas.
Formó una banda para el segundo disco, Ese asunto de la ventana (2005) en el que participó el músico Kevin Johansen. El disco tuvo reconocimiento en parte gracias al aporte del dibujante Liniers (Ricardo Siri) en donde apareció en una de sus tiras del diario La Nación. Su último trabajo es "39º". Los ultimos años ha dado conciertos en ciudades de Argentina como también en Uruguay y España.
Sensaciones de climas, texturas, temperaturas, como pinturas o ventanas que llevan a otros cielos posibles. Lisandro Aristimuño mueve esas sensaciones a través de letras pequeñas, canciones mínimas, detallistas, fulgurantes como una estrella en una noche cerrada. A veces puede ser de cara al cielo, o mirando el mundo alienado a través del visillo de una ventana, celebrando la lluvia y el viento, o acunándose al oído de una melodía tenue y cálida. El cantautor invita a participar de sus cambiantes estados emocionales, como un viaje por el interior de su canción, que explora lo femenino -los encuentros y las despedidas- a través de ambientes sonoros que fluyen con colores pop, aires folk y programaciones electrónicas. Gabriel Plaza (diario-la nacion)