miércoles, 11 de febrero de 2009

Hoy Manuel Espinosa y el enigma de la música esponjosa...desde viedma-río negro...

Manuel Espinosa y el enigma de la música esponjosa
El viedmense, ex Nación Evasora, cuenta su particular estilo...
La Esponjosa hace rock pachanga, como sin complejos declara su líder Manuel Espinosa. Luego de 12 años de vida rocker al frente de Nación Evasora, el músico viedmense asegura que lo importante es bailar, abandonar la pose y nunca dejar de cantar. Rock, ska, cumbia, cuarteto, flamenco, bolero, reggae, todo en un mismo combo, por un peso. Una oferta inmejorable que sólo se consigue en la calle Warnes, pleno universo fierrero de Buenos Aires.
Enredados los músicos en el mundo del negocio del siglo XXI, la pregunta es dónde está la salida. La Esponjosa entrega su disco por un peso, más barato que un alfajor. Tan barato, que piratearlo sale más caro que el original. En pocos meses superaron las mil copias, en un plan de difusión anárquico y espontáneo.
Manuel Espinosa fue cantante y compositor de Nación Evasora, banda de rock patagónico con la que grabó tres discos: "Sr. Uno", "Canciones Universales" y "Tocaban rock". Quienes lo conocen, o saben de su música de entonces, se preguntan cómo ocurrió la metamorfosis de rocker nocturno oscuro y hermético, a cantante de "rock pachanga".
En 2004 Nación Evasora grabó su tercer disco con la producción de Palo Pandolfo, y la banda se radicó en Buenos Aires. Pero todo el proyecto quedó en la nada. Aunque presentaron el disco en vivo, luego de todo el esfuerzo "ese recital fue el fin de la banda". "Simplemente dejamos de vernos; por otra parte yo empecé a necesitar no tener la guitarra encima, y a la vez con el baterista Federico Falcón empezamos a divergir en lo que expresábamos sobre el escenario, hasta que tomé ese coraje femenino de cortar las relaciones cuando no van más". "Fue en buenos términos, pero hubo que hacer un luto", concluye Manuel.

Manuel Espinosa x Manuel Espinosa....
"A los trece años viviendo en una chacra en Viedma y dedicado a la cosecha de manzanas, una vieja guitarra,atada con alambre para que no se rompiera el mástil sirvió para que aprendiera mi primer canción "el oso" acompañado de un cantarock con mi amigo Noé tocábamos todo el día hasta lograr pasar del re al fa sostenido con rapidez y al la y al si menor... los cassettes de almendra , moris, pescado, los Beatles, sui generis, serú y algunos vinilos de garcía, invisible y pink floyd marcaban nuestras tardes eternas al borde de las alamedas y la música se empezaba a acomodar en mi corazón..."

martes, 10 de febrero de 2009

desde viedma-rio negro con ustedes...la sirka!!!


---2005---
Ya para junio del 2005 La Sirka empezaba a asomar con los primeros ensayos intensivos, para meses después poder grabar el demo de forma casera, y posteriormente masterizarlo en Buenos Aires, en manos de MAURO CAMBARIERI.Gracias a ello fueron muchas las puertas que se nos abrieron, alcanzando amplia difusión en radios locales, llegando el corte "Los extremos" a figurar entre los más pedidos por la gente.Así también empezamos a conseguir fechas, debutando en diciembre en un pub de Viedma ante más de 500 personas.
---2006---
La banda empieza el año tocando bastante y para marzo ve la oportunidad de ser grupo soporte de LEON GIECO, y se presenta delante de 4000 personas.
Ahí conocemos a DRAGÓN MOGLIA, guitarrista de LEÓN, quien nos invita a participar en el "The Cavern Rock Festival" en la capital, que estaba a punto de realizarse por 5º año consecutivo en el mítico Bar Teatro "The Cavern Club", situado en Paseo La Plaza de calle Corrientes, donde participaban bandas de todo el país.
Entre 214 bandas inscriptas que se fueron presentando a lo largo de 4 meses nos hicimos un lugar para la siguiente instancia a disputarse en septiembre con 60 bandas más.
Esto nos servía de empuje para alternar fechas entre la región y Buenos Aires y conocer bandas amigas, llegando a tocar en lugares como Mataderos y Parque Chas.De regreso a nuestra ciudad compartimos escenario con Javier Calamaro en sus presentaciones que realizó tanto en Viedma como en el balneario Las Grutas, (donde músicos de Calamaro subieron a tocar un tema nuestro) como así también con Súper Ratones.Para diciembre debíamos volver a capital porque habíamos sido seleccionados entre las 5 mejores, y para cerrar un año maravilloso, conseguimos el primer lugar haciéndonos de un sistema de sonido propio.
---2007---
Con toda la euforia encima empezamos el año a pleno, tocando en el Valle Medio de la provincia de Río Negro, en la ciudad de Luís Beltrán, y a la vuelta teníamos a cargo el cierre de la "Fiesta del Mar y el Acampante" en el Balneario El Cóndor, donde nos acompañó un masivo publico en el mismo escenario donde horas antes había tocado DIVIDIDOS.Casi enseguida la banda recibe un gran golpe cuando su percusionista y amigo decide abandonar el proyecto por razones particulares, por tal razón ingresa JONY, y después de ambientarnos unos meses volvemos al ruedo con un muy armado show que fue el primero de una seguidilla de cinco presentaciones consecutivas en los meses siguientes.
--- 2008 ---
Ni bien larga el año nuevo en enero el grupo se presenta como evento principal en LA FIESTA DEL RIO donde realizo un show muy intenso que tuvo como invitados a Manu Espinoza (Nacion Evasora, la esponjosa) y al batata donde empezaba a anunciar un posibles retorno.
Despues llego la fiesta del bikini open de el balneario el condor donde disfrutamos de un lindo recital que sirvio para despedir a jony quien nos habia anunciado su partida.
A fines de febrero fuimos a las grutas y participamos del primer encuentro rionegrino de rock junto a grandes bandas de toda la provincia, y para marzo hacemos la presentacion oficial de la vuelta de batata en un show en el plaza donde prsentamos temas nuevos.




miércoles, 14 de enero de 2009

www.alsurdelavanguardia.blogspot.com “Las trampas de Lily”desde rio gallegos-santa cruz

Formados en la agónica primavera riogallegense del 2001, “Las trampas de Lily” está formada por Duffy Duck (bajo), Palmer (guitarra), Fernando Jasen (batería), Marcelo Merlino (piano y teclados) y Miguel Jancich (voz, guitarra y armónica).
Desde la desolada provincia santacruceña llegaron a las luces del Buenos Aires Querido con el sueño de hacer conocer su música. A fuerza de tocar por el circuito under rockero de Capital y alrededores fueron haciendo caminos en el mercado musiquero.
Su producción discográfica consta de un EP de cuatro temas (2004).
Los cuales fueron incluidos en "La calle que brilla" (2005) con la producción de Alejandro Villanueva y Mariano Custodio. Y en el 2007, salió a la venta “Escucho Las Voces"
Formados originalmente en el año 2001 y tras recorrer de manera intensa los distintos escenarios del circuito under, Las Trampas de Lily consigue, a fuerza de trabajo y un puñado de buenas canciones,abriendo así una nueva etapa con la edición de un E.P. que incluirá cuatro de las doce canciones registradas en "La Calle Que Brilla", primer álbum de la banda con edición nacional.
Está claro que la propuesta del quinteto santacruceño tiene todo lo que hace falta para alcanzar los primeros plano de nuestro rock, pero también hay que tener en cuenta que en los últimos años el estilo se ha regenerado sobredimensionadamente. De todas maneras, Las Trampas de Lily cuenta con la melodía y la composición suficiente para despegarse del rock and roll que tanto ha pegado últimamente. En tal caso, el sonido podría emparentarlos con lo que hoy realizan Guasones o Estelares, por nombrar alguna referencia.

Manifiesto del grupo:

"Creemos en el poder del rock and roll. Confiamos en la música que no se rinde y en los artistas que no descansan. El rock es una de las pocas cosas que nunca te van a defraudar en este mundo: el poder salvador del sonido. “

No caben dudas de que “Escucho las Voces” es un potencial máquina de hit:las guitarras acústicas se le suman estribillos sabiamente efectivos, solos y melodías más que coreables y hasta algún teclado aquí y allá. Como toque final, la voz de Janich conjuga la profundidad y personalidad necesaria para que las canciones resulten prácticamente infalibles.
“Tenemos un propósito: ir hacia atrás, a lo más profundo, a los orígenes, a las raíces. Recolectar elementos perdidos en la música vieja y valiosa y llevarlos hacia el futuro, lo más lejos que podamos. Queremos cabalgar la tormenta eléctrica de Neil Young, perseguir los sueños de Patti Smith, hacer canciones de mercurio como Bob Dylan. Soñamos con que nuestro sonido ‘setentoso’ sea comprendido de una puta vez y que no se lo confunda con otras cosas. Queremos que el mensaje llegue claro"....señores asi paso una nueva banda por www.alsurdelavanguardia.blogspot.com,la proxima semana voy a hacer nuevo posteo...

lunes, 12 de enero de 2009

aca la patrulla espacial desde comodoro-chubut

La Patrulla Espacial nos invitó a su casa y, de paso, a conocer La Plata. Lejos del smog de Capital se encuentra este laboratorio experimental, donde viven algunos de los integrantes. Dentro de la casona platense, los músicos dan la bienvenida; son muchos más que los que integran la banda, y entre ellos está Santiago Motorizado, el alma de El Mató a un Policía Motorizado, que se empina un whisky a las 6 de la tarde y fuma un cigarrillo tras otro. “Es que tengo que grabar unas voces ahora”, se excusa. Entonces el batallón espacial se traslada al patio a posar para las fotos que tendrán un tinte campestre, con la luz mágica del sol, según lo llaman los fotógrafos. A más de uno le cuesta abrir los ojos y sonreír a la vez. Los amigos observan de afuera la escena, y les hacen prometer que cuando sean famosos se acuerden de ellos. Todos se ríen. Luego ofrecen mate, té, café y cerveza. Gana el mate y ahora sí, sólo los que pertenecen a La Patrulla Espacial copan el estudio que improvisaron en un living gigante y desnudo de muebles.
Dentro del mundillo rockero de La Plata existe un sub-mundillo, el de La Patrulla, donde sus integrantes son todos del sur del país, repartidos entre Comodoro Rivadavia y Ushuaia. Un buen día se vinieron a la ciudad de las diagonales a estudiar y, como todos se conocían del colegio o de las bandas sureñas, decidieron armar su propio grupo, de cara al blues espacial y a los rocanroles cabeza de Pappo’s Blues.
“Somos cinco y ahora agregamos un músico más, Silvestre, que es el que controla los efectos de la voz. Te controla los delays, te los cambia de repetición. Es un sampler, Kaoss Pad se llama”, cuenta Tomás (voz y guitarras wah-wah, acústica y slade). Además estaban buscando un Kaoss Pad, porque antes hacían esos mismos efectos, pero con grabaciones y delays controlados en forma manual. Tomás recuerda que en un concierto de Radiohead lo usaban. En cuanto a discos grabados, tienen un EP de fabricación casera, Boggie en la luna, son cuatro temas que quedaron de un intento de LP. Ahora están en proceso de terminar el disco en el estudio de Gualberto, guitarrista de Norma. El disco lo están mezclando con Tulio (batería) y lo van trabajando ellos mismos. Shaman (guitarra acústica) es quien se encarga de la producción y el resto de La Patrulla se completa con Schneider (bajo y coros) y Lucas (guitarra y coros). A la vez, tres de ellos (Shaman, Schneider y Tomás) tienen un grupo paralelo, Shaman y los Hombres en Llamas, donde se dan el gusto de tocar canciones folk y bajar el volumen por un rato.
–¿Por qué escuchar La Patrulla Espacial?
Shaman: –Es como una especie de ritual, un momento en los recitales que se genera como un mantra, cuando todo se empieza a repetir y llega a un estado. En las buenas fechas se genera una cosa en donde todos están en comunión y quizá no están haciendo pogo, pero es medio espiritual y a la vez es rock.
Schneider: –Está hecho para ser tocado con un mal sonido, que también suena, funciona, causa el mismo efecto. Todos estos años que veníamos tocando queríamos lograr un clima muy fino, refinado. Y costaba muchísimo, los equipos andan mal, los cables se rompían. Con una banda de rock bien cabezona, como que es más sencillo.
(pagina 12)

jueves, 8 de enero de 2009

www.alsurdelavanguardia.blogspot.com


-Un entramado musical austral-
La riqueza de la música originaria convive en la región con otros estilos musicales foráneos que se desarrollan con velocidad. El rock, el jazz, la música clásica y la electrónica se le suman en un ejemplo vivo del entramado cultural de la región.
La música de Lisandro Aristimuño es un ejemplo vivo de esta mixtura cultural. En ella convergen una base folklórica, acentos electrónicos y espíritu pop. Aristimuño, nacido en Viedma en el año 1978, logró llevar a oídos transcontinentales los vientos del sur y los matices de su tierra natal.
Su ultimo disco 39º editado en el 2007 continúa el camino iniciado por sus predecesores, Azules turquesas y Ese asunto de la ventana.
La Patagonia rebelde
El rock también vive en la Patagonia. Un ámbito en cuyo aire se alberga el espíritu histórico de la rebeldía no podía escapársele a los acordes del rock. Así es que en el circuito rockero de la región suenan unas cuantas bandas en ebullición.
Nación Evasora, Mosca Roseta, y Zero frío son algunos ejemplos de rock patagónico que trascendió los limites de la región.
Nación Evasora nació en los albores de la década del noventa en Viedma. Luego de variaciones en su composición, una serie de recitales a lo largo del territorio nacional, tres discos editados y una huella imperecedera en la historia del rock local, la banda se separó doce años después.
Mosca Roseta, de Bariloche, es otra de las bandas emblemáticas. Con una fusión de rock y funk- un estilo derivado del jazz y del soul-, una visión crítica sobre la realidad y una esencia austral se bajaron de los escenarios para ilustrar los graffitis callejeros de las principales ciudades argentinas.
Desde El Calafate, Zero frío se lanzó al mundo gracias a ser la banda con más fans en toda Latinoamérica en el concurso de MTV “Adiós garage”. El grupo está formado por Franco Behrens (voz), Mariano Escalante (bajo), Pablo Rial (guitarra) y Federico Machelett (batería). Su sonido es resultado de una fusión entre varios estilos como rock, funk, post punk y algo de grunge metal. Este año llega al mercado su primer LP y ya se puede ver su video clip del single "Rendido a tus pies", grabado en el Glaciar Perito Moreno y en la ciudad de El Calafate.

martes, 6 de enero de 2009

-Cómo se hace rock en todo el país-chubut

Para hablar sobre el ámbito rockero en Chubut es necesario tener que separar la provincia en dos bases geográficas bien diferenciadas: Norte y Sur, Comodoro Rivadavia y Trelew. Una, la primera, más consolidada. Plaza fuerte con varias bandas y muchos lugares para tocar. La otra, menos intensa, bien de garage.
Pesada por excelencia, la provincia cuna de Sergio Pángaro (San Martín Vampire y Baccarat) no puede escapar a la impronta heavy patagónica. Hay un metálico en cada esquina, o algo así. El trash, el death o el heavy clásico son causa de discusión permanente en las tertulias musicales que apasionan a las paganas huestes chubutenses, cuyas preferencias se reparten entre Sepultura, Slayer, Megadeth, Almafuerte, A.N.I.M.A.L y los créditos locales Oxido y Nocivo.
Pero no todo es tachas y chupines, entre hayas y alerces. “La gente en el sur no tiene tantos pruritos. Aunque prime el heavy, pueden convivir tranquilamente bandas de diferentes estilos. No es habitual que se formen tribus”, dice Alfredo García, tecladista y cantante de Masoka, un cuarteto pop de Trelew, que ya tiene editados dos trabajos, Masoka (1994) y Celebración oveja (1997) y que completa su staff con Cristian Furque en batería, Pablo Trinlik en guitarra y Alejandro Rivas en bajo y voz.
Sin embargo, la ciudad origen de los Masoka ofrece un panorama poco alentador en materia de shows y proliferación de bandas. El mismo García lo admite: “En Trelew, hace seis años, la cosa era más movida. Pero ahora no hay mucho espacio para el rock. Es un lugar alejado, con todas las desventajas que eso conlleva. La ciudad no está preparada y tampoco hay mucha gente que se juegue por el rock. Los boliches no existen. Y falta que el under porteño venga para aquí. No es como en Comodoro adonde, además de la bandas consagradas, van otras como Peligrosos Gorriones, por ejemplo”.
En Comodoro, aunque más austral, el escenario es diferente. A Los Caballeros de la Quema les fue muy bien por ahí y a la Bersuit también. El clima frío y los irreverentes vientos no son impedimento sino ventaja, porque obligan a que la actividad se concentre en espacios cerrados, como gimnasios, aunque los recitales al aire libre queden relegados al plano de las quimeras. “Estar en Comodoro es estar lejos. Si querés tocar en otro lugar tenés que hacer por lo menos 400 km y correr riesgos económicos. Pero no hay demasiados problemas, aquí la gente está ávida de rock, se disfruta de las bandas locales y se recibe muy bien a las de Buenos Aires. Sobre todo a La Renga, Caballeros o Divididos. Eso sí, no sé si las bandas de hip-hop o alternativas tendrían la misma bienvenida”, explica Alakran Márquez, baterista y cantante de 113 Vicios (Crudo, 1995; Disco Negro, 1998) junto con Hasta el Alma, uno de los grupos clave del lugar, que inunda el desierto fusionando salsa, soul, funk y folk y que se completa con Titín en bajo, Claudio Ramírez en guitarra y Marcos en saxo.
CRISTIAN VITALE(pagina 12-año 1999)

lunes, 5 de enero de 2009

RAGGA SUR"Argentina Si Problem"....reaggae desde trelew-chubut...


Ragga sur se formo en el año 2001,"Al principio eramos solo cuatro integrantes ( guitarra, bajo, batería, teclados) y con el tiempo se sumó gente hasta consolidar la actual formación. Hemos llevado nuestro sonido con mucho esfuerzo y ganas por diversos lugares de la provincia con muy buena repercusión, a pesar de los inconvenientes económicos (traslado, alojamiento, etc). A mediados del año 2004 logramos grabar nuestro primer demo "Argentina Si Problem", compuesto por ocho temas, el cual tuvo muy buena difusión y aceptación por parte del público."
RAGGA SUR, tiene el honor de ser la primer Reggae band de la provincia de Chubut, lo cual sirvió para abrirle camino a gente de ciudades cercanas para armar sus propias bandas con sonidos similares.

Salte,baile y cante con Verde reaggae...desde Bariloche-Rio Negro

Verde se origino en S. C. de Bariloche a mediados de 2001, después de la llegada de los hermanos Amoroso (Carlos batería y Pablo vos) ellos dejaban en Bs. As. Una trayectoria muy importante de la mano de Mozambique, banda armada en sus comienzos por ellos donde compartieron escena con muchos artistas del género ya consagrados en la actualidad.

Verde se empieza a hacer cada vez mas fuerte en la ciudad organizando diferentes fechas llamadas “fiestas reggae” una novedad en el sur argentino, musicalizando y difundiendo el reggae nacional e internacional, creando cada ves mas expectativas en el publico local y organizando cada ves en lugares de mayor capacidad, comienzan sus importantes presentaciones a mediados de 2002 donde comienzan a grabar su primer CD llamado “GRITA CONMIGO” que contiene 10 temas propios, de producción independiente grabado, mezclado y masterizado en Bariloche, corte difusión Alza tus Manos.
Entre julio y agosto de 2005 entran al estudio a grabar su segundo CD llamado “Cultiva tu Conciencia” que contiene 14 temas la producción también es independiente músicos invitados locales y en Natural tema 3, voz invitada Guillermo Bonetto cantante de Los Cafres.Grabado y mezclado en Bariloche y masterizado en La Casita Feliz con Sebastián Perkal Bs. As.Corte difusión Natural, Vive reggae, Sueños, Israel, este ultimo ganador del ranking la de dios FM rock and pop en julio 2006
Verde se presento en casi todas las ediciones de la Fiesta Nacional de la nieve BRC., eventos municipales BRC., recitales a beneficio hospital Zonal entre otros, Fiesta de los Jardines Villa la Angostura, Fiesta Nacional del Lúpulo Bolsón, (festivales donde se fueron repitiendo las presentaciones hasta el día de la fecha), presentaciones en todas las discos y bares de la zona the roxy Brc, entre otros, refugio Cerro López, Cerro Chaluaco, Cerro Catedral, tercera edición Oye reggae (Córdoba), La de Dios FM rock and pop, Teatro Stella Maris BS. As. San Isidro, donde se presento CULTIVA TU CONCIENCIA, el Teatrito Bs. As., Santana (bar Ramos Mejia), junto a Resistencia Suburbana en El Rey(La Plata), Riddim (Specie Wilde), junto a estas dos ultimas en el festival Bariloche reggae,Junto a Los Cafres en el Estadio Bombero Voluntarios BRC., La Mula Plateada, Sum, El Limite (Mar del Plata), junto a los Cafres en Mar de Ajo (Club Social), San Bernardo entre otros lugares.En la actualidad se presentan en:Teatro de Flores junto a Fidel Nadal, Riddim, Mensajeros, en el marco reggae argentino ranking La de Dios FM rock and pop, 31 de agosto viernes…..
Notas y participaciones en bombardeo del demo day tripper FM rock and pop, reyes de la noche FM radio Mega, nota en soy rock, rolling stones, recomendada como mejor banda de reggae argentino por Guillermo Bonetto en el si del clarín “encuesta anual” y revista soy rock.
Verde esta siempre en constante gira por Bs. As. Debido a su proyecto de crecimiento y el grado de profesional que la banda quiere lograr.En un futuro de banda que quiere enseñar el mensaje y difundir la música reggae.
http://www.fotolog.com/la_verdereggae
http://www.purevolume.com/verdereggae
http://www.verdereggae.com.ar/

sábado, 3 de enero de 2009

nacido y criado en viedma-rio negro...Lisandro Aristimuño




Lisandro Aristimuño,cantante argentino, nació en Viedma, Río Negro en 1978. Se instaló en Buenos Aires en el año 2002. Sus primeras canciones nacieron en 1993, cuando integraba la banda "Marca Registrada" como cantante y guitarrista. Su padre era músico y su madre actriz.
Este joven artista nos muestra a través de sus canciones vientos del sur, extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes, fusionando en su estilo ritmos folklóricos, efectos electrónicos y un particular instinto pop.
Se encarga de escribir las canciones y los arreglos de guitarra como también las programaciones. Presentó sus canciones a la compañía discográfica Los años luz y editaron el disco llamado Azules Turquesas.
Formó una banda para el segundo disco, Ese asunto de la ventana (2005) en el que participó el músico Kevin Johansen. El disco tuvo reconocimiento en parte gracias al aporte del dibujante Liniers (Ricardo Siri) en donde apareció en una de sus tiras del diario La Nación. Su último trabajo es "39º". Los ultimos años ha dado conciertos en ciudades de Argentina como también en Uruguay y España.
Sensaciones de climas, texturas, temperaturas, como pinturas o ventanas que llevan a otros cielos posibles. Lisandro Aristimuño mueve esas sensaciones a través de letras pequeñas, canciones mínimas, detallistas, fulgurantes como una estrella en una noche cerrada. A veces puede ser de cara al cielo, o mirando el mundo alienado a través del visillo de una ventana, celebrando la lluvia y el viento, o acunándose al oído de una melodía tenue y cálida. El cantautor invita a participar de sus cambiantes estados emocionales, como un viaje por el interior de su canción, que explora lo femenino -los encuentros y las despedidas- a través de ambientes sonoros que fluyen con colores pop, aires folk y programaciones electrónicas. Gabriel Plaza (diario-la nacion)

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Los pericos tocaron este domingo 21 de diciembre para la apertura de temporada de playa unión y llenaron de raggae la tarde-noche de la union...


Pocos minutos despues de las 7 de la tarde Los pericos se subieron al escenario montado en la primer fila de playa unión y actuaron ante una enorme cantidad de publico,en el día del lanzamiento oficial de la temporada de verano.
La banda liderada por "juanchi"baleiron se mostró con total soltura arriba del escenario por lo que contaron con el acompañamiento de la gente que en forma masiva se acerco desde distinto puntos de la provincia para presenciar el espectáculo.
Los pericos en el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".
“Nosotros fuimos moda y recien despues nos hicimos de abajo, que es algo mucho mas duro que al revés. Es bravísimo porque el castigo del boom fue hacernos de abajo, aunque ahi comenzamos a crecer y se pudo ver el aguante de la banda”, reflexionaba juanchi.
En la primera mitad del 2008 grabaron "Pura vida", con la producción de Cachorro López y Pablo Romero (Arbol). El corte difusión fue "Lindo día".
el recital fue al aire libre y duro casi dos horas,las casi dos mil almas que llegaron hasta playa unión se encontraron con un día en el que la temperatura trepo hasta casi los 30 grados y el hermoso cielo patagónico estuvo celeste toda la tarde.
los músicos estuvieron en playa gracias al casino club s.a y a la municipalidad de Rawson.
El verano 2009 parece prometedor se esperan turistas de todo el país que llegaran a la hermosa playa de Chubut…

lunes, 22 de diciembre de 2008

desde trelew-chubut(pero desde ya hace un tiempo largo en bsas)llega sonotipo...

SONOTIPO PRESENTA “EL SUEÑO DE MARLENE”
“Si madurás un poco, vas a parar con Melero”
Si en el último tiempo se hizo recurrente ubicar a Los Látigos y Victoria Mil como dos sobrevivientes de la movida que buscó, con suerte dispar, combinar electrónica y rock a fines de los ‘90, no sería descabellado colocar a Sonotipo en la misma categoría. Después de todo, el grupo liderado por Ciro Cavalotti no sólo accedió a una discográfica mayor (PopArt) tras mucho batallar en el under. También, al igual que las bandas citadas arriba, encontró en Daniel Melero una guía inspirada que los condujo a su mejor forma. “Si bien ya nos conocíamos, fue él quien nos llamó para trabajar con el disco (el flamante El sueño de Marlene, tercero del grupo). Hay un dicho que dice que tarde o temprano, si madurás un poco, vas a parar con Melero. Y eso fue lo que pasó...”, se alegra Cavalotti, movilizado por la experiencia. “Apenas llegó me dijo: ‘Mirá, acordate que es tu música. Discutime todo si te parece’. Pero no le discutí nada (risas). Melero fue tan importante que incluso nos modificó el vivo de la banda. Ahora sonamos mucho más rockeros”, analiza.
El presente de Sonotipo tiene otra coincidencia con el desarrollo actual de noventoso electrorrock:“En este disco hicimos pie en las canciones más que en ningún otro. Ni siquiera hay instrumentales”, enfatiza Cavalotti. Los colores de El sueño... van desde la pegadiza Las miradas y la bolerística Creo hasta la angustiante Tarde (video en http://www.youtube.com/) y esas guitarras concéntricas que ya son una marca de estilo en la banda. Las referencias ineludibles son el tecno-rock de New Order y el pop nacional de los ‘80 (Virus, Los Encargados). Pero también, por qué no, la sensibilidad de Litto Nebbia: “Me encanta que se lo reivindique ahora. Cuando Litto hace canciones pop, puta... ¡Ahí está todo, man!”, exclama Cavalotti, quien en una entrevista nombró un compilado de Nebbia como el primer disco que alguna vez escuchó. “Tuve la suerte de conocerlo cuando en el 2004 organizamos la recreación del Acusticazo. Fue buenísimo. Me gusta mucho cómo canta. Si el recital es él solito con su guitarra y voz, yo lloro.”

domingo, 14 de diciembre de 2008

planter dio un recital en playa union(12/12/08)...


"Describir a PLANTER es recordar el comienzo y el día anterior a hoy. Es una hoja gastada de tanta lectura, es una hoja que se olvida y se recupera para ocasiones como ésta. Es una hoja que comenzó en el año 2000 y aun le queda espacio. Dos inquietas personas dijeron ahora.."
...este viernes 12 la banda planter de la ciudad de trelew tocopor segunda ves en el pub cornelius de playa union,tocaron por casi mas de dos horas y compartieron escenario con luis momberg quien estubo con su unipersonal translogo.
un poco sobre planter:

Planter es una banda rock-pop sureña,PLANTER se formó en el año 2000 en Trelew, provincia de Chubut. Y cuenta con cuatro producciones discográficas independientes: PLANTER (2000), 13 (2001), FRIA (2003) y ANTIFAN (2006). dcDesde el año 2000 PLANTER ha realizado diversas actuaciones tanto en el circuito local, como en el zonal desde Pto. Madryn hasta la localidad de Esquel y Trevelin. Compartieron escenario con bandas como LAS MANOS DE FILIPI, CABEZONES, IWANIDO Y EL OTRO YO, entre otras.Participaron en festivales como “Música a la tarde” organizado por la Dirección de Cultura, Trelew Rock Festival 2001, Comedor Universitario TW 2001, Festival Acrópolis Disco 2001, Expo-Patagonia en la Sociedad Rural de Tw 2002.Durante el 2003 se presentaron en: el Festival Austral 2003 donde realizaron la presentación de su disco “FRIA”, el Festival Cultural en la Ex - Welert 2003. Luego en el Festival Trochita Rock 2006, Festival de Rock 2006 en la ciudad de Gaiman, y en Buenos Aires en el Circuito platense en el Pub de Ramos Generales.En la actualidad se encuentran trabajando en un tributo a MAZOKA a nivel local, y preparando una serie de presentaciones en Capital Federal promocionando su última producción “ANTIFAN”.PLANTER es:Flavio López : Voz y guitarraDiego Godoy : Guitarra, teclado y programaciones,Mauricio Rodríguez : Bajo (músico invitado)Iván Godoy : Batería y Coros

viernes, 12 de diciembre de 2008

Festival de Jazz de El Bolsón 2008

Ya desde aquella hermosa canción de Pedro y Pablo donde Miguel Cantilo cantaba deslumbrado las delicias de "el Bolsón de los Cerros, pino y ciprés", la hermosa ciudad sureña siempre tuvo una mística especial. Ahora, El Bolsón ofició nuevamente como marco del Festival de Jazz que lleva su nombre, ya en su 8a edición, un logro que ni los propios organizadores se atrevían a soñar cuando comenzaron.
El Festival surgió como producto de la iniciativa individual de dos emprendedores músicos del lugar, el guitarrista Alejandro Aranda y el baterista Juan Merlo, que crearon una asociación civil, Patagonia Jazz, para llevar a cabo este evento. Esforzadamente y con el correr de los años, consiguieron ir sumando apoyos, que van desde el Gobierno de Río Negro y las Municipalidades de El Bolsón y Lago Puelo hasta hoteles, radios, restaurantes y empresas de transporte, para dotar de una infraestructura adecuada al Festival, que sin embargo se sigue realizando básicamente a pulmón y con medios muy limitados. Pero el imponente marco natural de El Bolsón, una ciudad que ha duplicado su población en los últimos años, compensa con creces las limitaciones materiales.
Los recitales se realizan tanto en escenarios al aire libre con entrada gratuita, durante el día, como en una variedad de pubs y boliches en horario nocturno, en este caso con ingreso pago. La programación ha tenido desde el comienzo una característica amplia, excediendo el marco del jazz para proyectarse sobre diversos estilos, que abarcan la fusión y múltiples variantes de lo que podríamos llamar World Music, especialmente aquéllas que trabajan con ritmos del folclore argentino y latinoamericano.
El Festival se realiza todos los años en la primera semana de Diciembre, pensado como el mejor momento del año para visitar la zona, en donde se da la máxima floración, color, el mejor clima, y cuenta con hotelería, cabañas y excelentes opciones gastronómicas, productos regionales además de una muy variada feria artesanal. Este entorno es más que ideal para el desarrollo, año tras año, de este ya emblemático Festival Internacional de Jazz.De esta particular manera, El Bolsón abre, desde hace 8 años, la temporada de verano y recibe una afluencia de más de 10.000 espectadores en cada edición.

-Agosto-Conocé a una banda que busca la canción perfecta...

Cuando Raúl Alfonsín llegó al poder con el retorno de la democracia a la Argentina, propuso trasladar la Capital Federal a Viedma. Su proyecto fue objeto de burla y finalmente quedó en la nada. Varias décadas más tarde, siguiendo la lógica de Mahoma y la montaña, hubo una seguidilla de presidentes patagónicos con el doblete Néstor Kirchner-Cristina Fernández. El rock hizo un movimiento similar en los últimos años y muchos artistas del sur del país probaron suerte e incluso se instalaron en Buenos Aires: el finísimo Lisandro Aristimuño, los neuquinos Hacia dos veranos y Atrashaytruenos y su psicodelia noise instrumental, las canciones alegres de los rionegrinos Manuel Espinosa y la Orquesta Esponjosa (que ahora se hacen llamar simplemente La Esponjosa) son algunos ejemplos de la calidad y variedad de los músicos patagónicos que vienen haciéndose notar en el circuito indie porteño. Los chubutenses de Agosto también forma parte de este fenómeno. Con apenas dos discos editados en forma independiente y disponibles para ser bajados en forma libre y gratuita desde el sitedel grupo -Agosto (2005) y el recientemente reeditado Voces rojas (2006), la banda que comenzó siendo un proyecto solista de Franco Rodrigues se destaca por el pop exquisito de algunas de sus canciones. Es por la solidez de su repertorio que no les hace falta apelar a la imitación descarada de grupos exitosos, ni recurrir a poses afectadas y al fashionismo exacerbado como estrategia para ocultar la falta de talento.

el grupo agosto tiene nuevo video!!!


noticias de agosto:
AGOSTO se encuentra con pocas fechas programadas para el 2008 , ya que están totalmente abocados a lo que será el próximo disco que aun no tiene fecha de lanzamiento pero se estima que estará listo para fines del 2008. Además cuentan con 2videos de los primeros cortes de difusión de voces rojas , el primero (en la avenida) producido y editado por Franco Rodrigues de manera totalmente casera, el segundo (confusión) dirigido por Alvar Martin y Juan Pablo Menchon. Y recientemente terminaron con la edición y producción del tercer video de la banda realizado nuevamente por estos dos directores. El video del tema en tu piel se rodó en un solo día del mes de marzo del 2008 en un viejo hotel deshabitado del barrio porteño de San Telmo.Y dentro de unos días estará rotando por todos los canales musicales.Con este último video agosto cierra una etapa de producción, y composición que dará lugar a la grabación de su segundo disco de estudio. La banda cuenta con mas de 20 demos de los cuales seleccionará algunos pocos para incluir en su nuevo álbum.
DESCARGALO GRATIS DESDE ACÁ: http://www.archive.org/details/agosto-vocesrojas

miércoles, 10 de diciembre de 2008

buena vibra desde el sur....falsa cubana

Corría el año 2005. Los vientos, el frío y el espíritu de celebración juntaron a estos 8 personajes patagónicos en Buenos Aires para integrar una banda en la que cada uno pudiera expresarse y generar alegría a todo aquel que la buscara. Así, ensayo tras ensayo, en bares y reuniones, alentados por una horda de fans desenfrenados, fueron dando forma al sonido que hoy los caracteriza, una mezcla de ska, reggae y rock con letras que ayudan al espíritu a viajar por los varios caminos de la imaginación, con una sola regla: Celebremos...

hoy una banda nacida en bsas pero adoptada por la patagonia...pollera pantalon

POLLERA PANTALON VIENE EN ENERO A PLAYA UNION Y ACA EN ALSURDELAVANGUARDIA TE CONTAMOS UN POCO SOBRE ESTA BANDA...
Como uno de los tanto que circula por la ciudad vengo de mover las patas a mas no poder.Son esos ratos en los que uno sale a la calle para juntar esa bocanada de aire que le haga ver, no solo lo poco que resta de la semana-mes; sino tambien el rumbo verdadero de su vida. Esto me pasaba en mi vida, no tan rutinaria, hasta que de la esquina 2 saxos con toda la fuerza, las bases tan dulces y los gritos de la guitarra despertaron en mi las ansias de irme de todo.Pollera Pantalón... no era mas que un buen nombre, solo un buen nombre... hasta que comenzo a sonar!. Donde quedaron mis pies?, no podia ocultar esas ganas de tocar, de moverme, de hacer algo referido a esta musica que controla todos mis sentidos; aquellos que muchos silencian en el barrio del saco y corbata. Fue no mas que un rato y nada volvio a la normalidad...considerando el verdadero rol que me vincula con la musica, la radio, los miles caminos del arte; me sente a escribir.No solo fue una bocanada de aire, fue una increible cita con todo lo vinculado a esta banda... Pollera Pantalón... ¿y algunos se citaban en la ciudad de la furia? Furia de la ciudad!!! en pleno microcentro, a la hora jamas señalada, en tan solo un momento recuperaras por completo lo real y natural; la musica que camina por el cuerpo... ska, reggae, freejazz, funky... basta resumir?...Pollera Pantalón es lo que vivi.
Acerca de pollerapantalon...
En Noviembre de 2005 nace Pollerapantalón, una banda que decide ponerle el pecho a la situación de no encontrar mejor lugar para expresarse que la calle. Formada por un power trío en la base y dos saxos femeninos a la orden de las melodías, Pollerpantalón es una banda hasta ahora instrumental que ofrece ritmos que van desde el funk hasta el ska pasando por el tango, chacarera y musica de europa del este sin olvidar al rock que le pone el toque final a este tren avasallador. Este mismo mes graban "en casa" el disco "FunkLatino a GoGo", un disco con aire de demo que vendió 300 copias en el verano siguiente con él salen a tocar a la calle. En enero de 2006 emprenden una gira por la patagonia que los lleva a conocer pueblos de las provincias del sur de Bs. As., Rio Negro y Chubut donde terminan su travesía tocando para más de 15.000 personas en la Fiesta del Bosque en Lago Puelo. En este festival graban en vivo su segundo disco "Vivo Lago Puelo".De vuelta en Bs. As. recuperan su lugar de trabajo en la esquina de Florida y Diagonal Norte en el centro de la Capital Federal. En diciembre de 2006 terminan su tercer disco "Como Loco" grabado en el estudio Tónica, en Buenos aires y salen a mostrarlo una vez más por La Patagonia Argentina y pueblos del sur de la Provincia de Bs. As. Durante el año 2007 viajan a Uruguay invitados por el festival de Jazz en La Pedrera, donde comparten escenario con grandes músicos de Brasil y Uruguay. Cordoba capital, San Pedro, Benito Juárez y Carlos paz son algunos de los pueblos que recorren durante ese año. En Octubre de 2007 graban, en la esquina de Diagonal y Florida, en un recital que terminó en una gran fiesta, en pleno centro porteño y al aire libre, su cuarto disco que estará saliendo literalmente a la calle en el año 2008. Disco que contó con varios invitados, nuevos temas y otras versiones de los temas ya editados en discos anteriores.

lunes, 29 de septiembre de 2008

kerveros desde trelew...

kerveros se comenzó a gestar en Diciembre del 2007 y luego de concretar la música a trabajar comenzamos con los ensayos en febrero del 2008. Para alimentarnos de buena música y nutrir a la banda comenzamos armando una buena lista de covers, con temas clásicos del rock que todos los integrantes siempre quisimos hacer. Por eso seleccionamos temas de bandas como: Metallica, Bon jovi, Ozzy Osbourne, Audioslave, Velvet Revolver, Sonata Ártica, Rata Blanca, Whitesnake, etc. por ser potentes, medianamente conocidos y exigentes musicalmente. En este momento comenzamos con la composición de temas propios, pero aprovechando la lista de temas que ya tenemos, la intención es tocar lo más posible. La idea de la banda es interpretar musica cargada de adrenalina, bien rockera, pero a la vez con mucha melodía y arreglos. Los integrantes de KERVEROS son: Enrique Vizioli en voz; Pablo Quintuqueo en guitarra y coros; Juani Barrena en guitarra; Damian Perez en teclados; Pato Díaz en bajo y coros; Jorge Ortega en batería.

lunes, 8 de septiembre de 2008

penflat desde gaiman...

El grupo nace en el año 2001, en su momento estaba conformado por tres músicos, Leo Acuña en la guitarra y voz, Percy Huges en la batería, y Pablo Lastoria en bajo.La banda comenzó haciendo algunos covers de NIRVANA, PELIGROSOS GORRIONES, CADENA PERPETUA entre otros. Al mismo tiempo se iban agregando algunos temas propios.

PENFLAT se presenta por primera vez en el colectivo de “Boca Toma” en el comedor universitario de la ciudad de Trelew, esa noche con mucho nervios, pero también con muchas ganas, la banda toco su música y algunos covers, rompiendo el pánico del debut y muy contentos con el resultado. No tardaría en llegar la segunda vuelta, esta ves en la ciudad natal, en Gaiman, para su aniversario, PENFLAT se subió al escenario del Gimnasio Municipal y logro la segunda actuación hasta la fecha…

la formacion actual de penflat es Pablo Lastoria – BAJO Y VOZ,Percy Huges – BATERÍA,Mariano Bermudez – GUITARRA y Ariel Nares - GUITARRA.

miércoles, 13 de agosto de 2008

AGOSTO desde trelew...




El rock hizo un movimiento similar en los últimos años y muchos artistas del sur del país probaron suerte e incluso se instalaron en Buenos Aires: el finísimo Lisandro Aristimuño, los neuquinos Hacia dos veranos y Atrashaytruenos y su psicodelia noise instrumental, las canciones alegres de los rionegrinos Manuel Espinosa y la Orquesta Esponjosa (que ahora se hacen llamar simplemente La Esponjosa) son algunos ejemplos de la calidad y variedad de los músicos patagónicos que vienen haciéndose notar en el circuito indie porteño. Los chubutenses de Agosto también forma parte de este fenómeno.


-ENTREVISTA CON LA GENTE DE AGOSTO-
¿De dónde son?
Los 4 integrantes somos de Trelew (Chubut), pero estamos viviendo actualmente en Capital Federal.
¿A qué suenan? ¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda con diferentes matices, pasando por canciones de estilo beat y melodías muy pensadas, a ritmos espontáneos y armonías desubicadas. Por suerte todos componemos y eso se nota.
.¿Cuándo se formaron?
Nos terminamos de formar a mediados del 2005, aunque Franco había empezado Agosto como un proyecto solista algunos años atrás. En medio de la grabación del segundo disco nos terminamos de formar como banda.
¿Quiénes integran el grupo?Esteban Escobar: batería y coros.Facundo Malvares: bajo y coros.Franco Rodrigues: guitarra y voz.Mauricio Rodrigues: guitarra y coros
¿Cuáles son sus influencias?
The Beatles, Blur, Oasis, Peligrosos Gorriones, Soda Stereo, David Bowie, Placebo, Morrisey, Leo García, Beach Boys, The Zombies, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Muse, Mew, Paul Mc Cartney, Lennon (ambos), Apples in Stereo, My Bloody Valentine, The Cardigans, Smashing Pumpkins, etc.
¿Cómo son los shows del grupo?
En general los shows contienen mucha energía, siempre intentamos dar lo mejor para el público que se acerca a vernos, interpretar nuestras canciones en su mejor sentido para transmitir un buen mensaje, y hacer sentir parte del show al público, también hay mucha improvisación en vivo.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, tenemos dos discos editados en forma independiente, el primero de ellos se titula "Agosto" editado a mediados del 2004, y luego lanzamos "Voces Rojas" editado en el año 2005 y reeditado en 2007. Este último se puede conseguir en todos los Musimundo y Locuras del país
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Sí, fanzines, programas de radio, Avantt Magazine!!!¿Planes inmediatos?Estamos cerrando la etapa de composición para el próximo disco. venimos tocando "Voces Rojas" desde fines del 2006 por lo tanto creemos que es hora de mostrar canciones nuevas.Tenemos pensado entrar a grabar a mediados de este año.¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)Daniel Melero
.¿Cómo es la escena en tu ciudad?Grande y no muy enriquecedora. Hay demasiadas bandas buenas que no son conocidas, por no tener los elementos necesarios, o simplemente por estar en un lugar donde la movida no es tan grande. Nosotros venimos de Chubut, donde hay ideas buenísimas, y no sólo en lo musical.Lo que sí hay son demasiadas bandas mediocres que sí son conocidas.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.The Clientels // Planter // Sally Shapiro // Sumergido // Yann Tiersen.

martes, 12 de agosto de 2008

PLANTER de trelew-chubut...



Planter es una banda rock-pop sureña,PLANTER se formó en el año 2000 en Trelew, provincia de Chubut. Y cuenta con cuatro producciones discográficas independientes: PLANTER (2000), 13 (2001), FRIA (2003) y ANTIFAN (2006). dc
Desde el año 2000 PLANTER ha realizado diversas actuaciones tanto en el circuito local, como en el zonal desde Pto. Madryn hasta la localidad de Esquel y Trevelin. Compartieron escenario con bandas como LAS MANOS DE FILIPI, CABEZONES, IWANIDO Y EL OTRO YO, entre otras.Participaron en festivales como “Música a la tarde” organizado por la Dirección de Cultura, Trelew Rock Festival 2001, Comedor Universitario TW 2001, Festival Acrópolis Disco 2001, Expo-Patagonia en la Sociedad Rural de Tw 2002.
Durante el 2003 se presentaron en: el Festival Austral 2003 donde realizaron la presentación de su disco “FRIA”, el Festival Cultural en la Ex - Welert 2003. Luego en el Festival Trochita Rock 2006, Festival de Rock 2006 en la ciudad de Gaiman, y en Buenos Aires en el Circuito platense en el Pub de Ramos Generales.
En la actualidad se encuentran trabajando en un tributo a MAZOKA a nivel local, y preparando una serie de presentaciones en Capital Federal promocionando su última producción “ANTIFAN”.PLANTER es:
Flavio López : Voz y guitarraDiego Godoy : Guitarra, teclado y programacionesMauricio Rodríguez : Bajo (músico invitado)Iván Godoy : Batería y Coros

-PLANTER X PLANTER-

"Describir a PLANTER es recordar el comienzo y el día anterior a hoy. Es una hoja gastada de tanta lectura, es una hoja que se olvida y se recupera para ocasiones como ésta. Es una hoja que comenzó en el año 2000 y aun le queda espacio. Dos inquietas personas dijeron ahora... Y los frenó el tiempo. Un freno que esperaba a la otra mitad quien sabe por donde estaban. Un frío musical, una sequía en poesías silbadas y un vendaval en la garganta quemando la lengua e intentado traspasar la helada intimidad de la ciudad. Cuatro inquietas personas dijeron ahora… Y con un disco al hombro hicieron caminos que nadie se animaba a hacer, caminos a la vista de todos pero poco valorados. Tocar en una Rotisería improvisada a la noche como pub y ser cerrada al día siguiente por ruidos molestos; encontrar cuatro paredes y un teatro improvisado para ser luego echados a la calle por la policía; caminos ajenos al pop. Tres discos más, recorridos en la costa y en las calles de la provincia. En el año 2004 cuatro personas hartas dijeron basta… el motivo? No tengo memoria para eso. En el medio de esos años, hubo un gris de crisis laboral, vida nueva, carreras nuevas, horizontes nuevos, un robo no esclarecido; mucho aire fresco para unos pulmones agotados… Pero cuatro personas inquietas, son cuatro personas inquietas. Y el año 2005 los juntó adrede. Un recital a beneficio? No soy bueno para recordar. Y como llegan al 2007? Un envión. Una caída libre hacia delante pero sin fin. Un disco que auto justifique el silencio. ANTI FAN".

Canabislito Funk de General Roca...


"Canabislito Funk"Banda de GENERAL ROCA, Surgidos como trío en julio de 1998, pasaron por varias mutaciones y formaciones hasta devenir ¿definitivamente? en trío al comenzar el año.Hay algo enigmático en la música de Canabislito, que produce una extraña fascinación en sus audiencias. Al menos, así parece indicarlo el hecho de que su música sea exclusivamente instrumental, sin el amparo de un cantante carismático o letras profundas y fácilmente tarareables.No hay dudas. El combo formado por Gustavo Giannini (bajo), Martín Zárraga (guitarra) y Hugo Piriz (batería) es, decididamente, una banda de rock. Más por su esencia desprejuiciada y anticonvencional, de espíritu under, que por lo estrictamente musical.Porque su sonido es un cóctel incendiario y lisérgico, lleno de poder funk y actitud rocker, aderezado con un profundo sentimiento tanguero, la sutileza propia del jazz y una pizca de sabor murguero. Suenan como si el fantasma de Astor Piazzolla tomara por asalto una locomotora a otra galaxia comandada por los Red Hot Chilli Peppers, con el motor arreglado por John Scofield, por nombrar a algunos de los referentes que pueblan el universo canabislero."
-ENTREVISTA CON GIANNINI BAJISTA DE LA BANDA(foto)-
-Veo que te gusta mucho el tango, ¿no?
-Sí. Me atrae fuertemente Piazzolla, me influye mucho.
-¿Con que imágenes asocias el tango?
-Me remonta mucho a ese gran músico que es Astor, pero a la hora de componer no me viene alguna imagen en especial, es algo que se va dando nota tras nota sin pensarla demasiado, es una cuestión de inspiración. Estoy muy pendiente de sentir la música, me pongo como un oyente más. Lo que tocás tiene que sonar lindo, aunque sena dos notas.
-Hay gente que entra en una especie de psicosis, casi ni escucha lo que toca...
-Claro, a muchos los envidio, yo no puedo hacer eso, tengo que estar pendiente de qué está haciendo el baterista, la guitarra... hay juegos que surgen espontáneamente.
-¿Cómo empezó lo de Canabislito?
-Zapando, yo vivía en Villa Regina, allí tenía una banda que se llamaba Mary Jane, que hacíamos Reggae. Cuando vine a Roca no tenía banda. Allá tenía una en mi época punk. De los 13 a los 17 toqué mucho pero me quedé estancado. El rocanrol me gusta.
-¿Cómo hiciste para fusionar los tiempos de tango y rock?
-Después de conocer a Andrés Furh empecé a tocar el contrabajo y a escuchar más jazz, eso se lo debo mucho a él. Andrés me fue metiendo en en el mundo de ese instrumento. "Escuchá a este tipo, me decía". Después me enganché en el mundo del jazz y no pude parar. El oído se me fue adaptando a cosas más complejas. Igual, la mejor época como en la del Valiant Azul tocábamos en un lugar de Roca en un lugar muy chico, donde la gente se paraba arriba de las mesas, buenos tiempos.
-¿Cuando encaraste Canabislito, paraste la bola para tocar en serio?
-Se dio de manera muy casual, con Martín y El Chula nos conocemos de chico del mismo barrio. Nunca aposté demasiado, me pareció que no íbamos a llegar a ningún lugar, y acá estamos, vamos, estamos cumpliendo tres años. Al principio era pensada como una banda de funk con vocalista, pasaron muchos y no nos gustó ninguno. Ahora no nos imaginamos algún cantante, estamos pensando en incorporar un bandoneonista, otro instrumento, queremos también un violín, otras cosas.Tocamos una vez con Canabislito en un pub y justo estaba la Giusti, ahí tocaba la batería el nieto de Astor Piazzolla, Daniel. Ellos estaban en el teatro de la Estación y cuando se cruzaron al pub estábamos haciendo nuestro tema "Piazzolla", justo cuando Daniel atravesaba la puerta. Lo partimos, fue una casualidad, un homenaje.
-¿Cómo compusiste ese tema?
-Casualidad también. Yo tenía una guitarra rota de tres cuerdas, la quinta, segunda y la tercera, y son justo los acordes que pueden armarse para un tango. Tonos muy piazzolescos, los dos tangos que tenemos fueron compuestos con guitarras de tres cuerdas. A Martín se lo pasé así, y tuvo que ensayar, a tres cuerdas.-Contame algo insólito.-Estamos haciendo un proyecto que queremos presentarlo, todo a dos bajos, preparado con temas de jazz y nuestros. Y también, tenemos la idea con otros bajistas de hacer música clásica a cuatro bajos...
-Me podrías mencionar algunas de tus influencias. -Pastorius, mucho funky, Krybal Tech, Bossa Nova, tango, quiero encontrar algo de Mederos, que dicen que es lo máximo...-
asi pasa una nueva banda una nueva entrevista con la gente de "Canabislito Funk" de neuquen.


Winchester de esquel...dia de perros che...


Winchester es una banda de rock de Esquel, Chubut."Despus de 16 años de tocar y de transitar este "Largo Camino" como dice JAF, pudimos grabar nuestro primer CD. No sin gran esfuerzo y apoyo de mucha gente que confian en la banda desde sus inicios. A todos ellos gracias de corazon!.Como a toda banda del interior, supongo que a todo nos cuesta mas, pero bueno....aca estamos, pensando ya en el segundo!Ponemos algunos mp3 para que descarguen, nos escuchen, nos conozcan, y nos hagan llegar sus comentarios.

Winchester es:* Pablo Mermoud - Voz y segunda guitarra* Omar Yage - Primera guitarra - voces* Daniel Agero - Bajo* Cristian "Facha" Mancel - Bateria

Contenido del cd dia de perros: DIA DE PERROS1- Lluvia (instrumental)2- Blues de Santa Cruz(*) 3- Voy a mil4- Nena peligrosa5- Reacciones en cadena6- Dia de perros 7- Llantos en la noche 8- Mi rostro en el espejo 9- Solitario perdedor10- Milonga de pelo largo11- Pasto que pisa Ford 12- Jugo de limon (versin acstica)(*) Este tema lo compusimos en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, como un tributo a esa maravillosa gente que nos trato tan bien durante nuestra gira en el 2004 y 2005.
Precio del CD: $ 15.00 + gastos de envios con pago contra reembolso
Contacto: winchester@esquelonline.com

lunes, 11 de agosto de 2008

Daniel Rodrígues desde madryn,guitarrista de sur...

Daniel Rodrígues
Oriundo de Puerto Madryn, en la Provincia de Chubut, Daniel Rodrigues integró la banda Factor RH en el año 1984, con la cual editó un álbum.
Luego de varios grupos de transición, Rodrigues comienza con su carrera solista con "Guitarristas del sur" (2000), el disco debut.
Su segundo CD fue un acústico en vivo, "Hombre del sur", con su banda y algunos invitados utilizando instrumentos más autóctonos como charango, flauta, percusión y violonchelo. Luego editó "Mi homenaje", un CD dedicado a los guitarristas que lo influenciaron y gente cercana a Daniel.
El cuarto CD se llamó "Zona de choque", íntegramente tocado y grabado por Daniel y producido totalmente en Puerto Madryn. Las letras muestran la pasión de Daniel por la música y los autos de carrera. Por esa razón fue utilizado en varios programas deportivos.
"Mensajes y cambios en la batalla" es una obra conceptual de una hora de duración.

viernes, 8 de agosto de 2008

La Patrulla espacial...desde comodoro

Crítica: "Boggie en la luna"
El EP debut de la banda patagónica La Patrulla Espacial contiene cuatro temas de interesante psicodelia.
La Plata sigue ofreciendo un lugar de encuentro y dispersión para cerebros abrumados con intenciones de quemarse a alta velocidad. Lo de La Patrulla Espacial, un quinteto de músicos nacidos en Comodoro Rivadavia:

Schneider: bajo y coros
Lucas Borthiry: guitarra y coros
Shaman Herrera: guitarra acústica
Tomás Vilche Ferrayoli: voz y guitarra
Tulio Simeoni: batería
(bah... hay uno que es de Río Grande, Ushuaia) y reunidos en la ciudad universitaria bonaerense, es un caso digno de consideración: son pocas las veces que apenas cuatro canciones logran hacer flamear al oyente. Y ellos, en quince minutos y fingiendo no esforzarse, lo logran.

"Noche espacial" transmite desprolijidad en dos tonos y un caos denso, pero da la sensación de que estos mismos archivos ejecutados en vivo deben lograr efectos perturbadores en la conciencia; en el solo de guitarra a puro wah wah y platillos derrumban cualquier suposición de escasez de técnica Le sigue "Sentados en la estación", donde se ponen un poco más nocturnos y suburbanos. "Psicodélicos sonidos" parece estar hecha para tocar en vivo en un bar abrumado como el de "Del crepúsculo al amanecer"; nos habla de "humo que flota en las venas". El cierre es "Boggie en la luna", canción mareada que empieza cantando sobre un riff sucio y baja sus revoluciones hasta terminar gateando y susurrando.

La Patrulla Espacial suena como Pappo en un satélite orbitando alrededor de Saturno. Hacen canciones que parecen destinadas a que el torso pierda el equilibrio, el cuello se vuelva gelatina y la mirada se pierda intentando ver el cerebro. Es la clase de banda que se puede consumir cuando hay ganas de experimentar psicodelia y no hay dinero para justificar un llamado al puntero. Pero también es la primera que habría que escuchar con la transacción ya realizada. Conmoción garantizaahhhdaaaahhh!!!!

calle 7 presento su nuevo disco en el programa la vanguardia trelew...


Calle 7 sale al ruedo

La banda de rock Calle 7 presento su nuevo disco en el programa la vanguardia trelew el mieroles 6 de agosto,fue con una entrevista con pablo villalobos su cantante en la cual hablo sobre los proyectos de la banda.
Los comienzos de Calle 7 se originan a fines del año 2004 bajo el nombre del primer proyecto “La vitrola” el cual se conformó con los integrantes que aún siguen en la actualidad: Pablo Villalobos (voz líder y armonicas), Mauro Díaz (coro y primera guitarra),Rodrigo Huaman (segunda guitarra), Fernando Villalobos (bajo) y Martín Villalobos (batería). Llegaron a La Plata a comienzos del 2003 para comenzar sus carreras universitarias.
Los cinco integrantes se conocen desde la infancia y comienzan a incursionar en la música como un hobby disfrutando de covers nacionales e internacionales. Con un repertorio variado comienzan a tocar en los pub y escenarios de La Plata y de Rawson (Chubut), su ciudad natal. Cuando el proyecto “La vitrola” se consolidaba, la banda recibe un llamado de Sadaic informándoles que este nombre era propiedad de un tercero. Esto sucedió a fines del 2006; la banda se encontró en una situaron bastante incómoda, sin saber si utilizar las cuestiones legales para mantener el nombre o volcarse a una nueva identidad conjuntamente con una nueva mentalidad.
Calle 7 es la nueva identidad de un grupo que cree que se pueden concretar las metas, que tanto lo humano como lo espiritual, no pueden estar separados. El grupo sostiene que “Calle 7 es la calle perfecta que un ser humano debe transitar en su propia vida para concretar sus sueños” La diferencia entre La Vitrola y Calle 7 es este cambio de mentalidad. Son cambios internos de ellos, situaciones de frustración que los hacen cambiar. Para fines del verano del 2006, con sólo un nombre a cuestas se lanzan a girar por la cordillera del Chubut y desde alli seguir hasta compartir escenario con las mejores bandas del pais y obteniendo una recepción importante por parte de la gente. Desde esa fecha hasta el dia de hoy, con un disco realizado de manera indepediente: BUSCANDO LA VERDAD, Calle 7 en la actualidad va rockeando cuanto lugar pueda concretarce. Y QUE SEA ROCK EN LOS CIELOS¡¡¡¡¡¡¡

-Agenda de alsurdelavanguardia.blogspot.com-"ETERNIA"se presenta este sabado 9 de agosto en el museo de artes visuales de trelew


“Eternia” se presenta el sábado 9 en el MMAV

El grupo “Eternia”, integrado por Eduardo Castro en bajo, Jorge Bega en guitarra y composición, Diego Piazzale en batería y Daniel Casas en voz y composición, presentarán su nuevo material este sábado a las 20.00 en el MMAV (Mitre 350).En la noche se sumarán como invitados especiales, excelentes músicos de la talla de: Susana Quilaqueo, Popi Lualdi en guitarras, y Fanny y Candela en coros, que aportarán el toque femenino a la velada.El repertorio incluye de todo un poco. Rock, tango, covers y temas propios. “Todos- dice Casas- pasan por el tamiz personal de los integrantes. Así nuestra banda adquirió su propio estilo- y finalizó diciendo-, estamos muy contentos por esta presentación ya que el problema que tenemos la mayoría de los músicos locales es la falta de espacios al momento de tocar”.

martes, 22 de julio de 2008

Agenda de recitales de al sur de lavanguardia



Mail que mellego de la gente de garage garage de madryn.

Hola gente este domingo 27 estaremos tocando en la frontera (en el boliche), acuérdense que el lunes es feriado (aniversario de Madryn) por eso tocamos el domingo, vamos a grabar nuestro disco en vivo y necesitamos de Uds. para que todo sea una fiesta. El valor de la entrada es de $5 pesos.




viernes, 18 de julio de 2008

Desde Trelew....Masoka


El grupo se formó en Trelew a mediados del año 1992, originalmente bajo el nombre Masoka Tango (en honor al tema Masoko Tanga de la banda inglesa The Police). En 1994 editan su primer disco, Masoka, y se presentan en Buenos Aires y en distintos lugares de la Patagonia. En 1997 ve la luz Celebración Oveja su segundo y ultimo disco, y la banda se despide en un recital al aire libre en el centro de Trelew. Luego de su separación, los distintos integrantes continuaron con projectos solistas: Alejandro Rivas (bajo el nombre "Pictor Boldo") desde Trelew, Alfredo Garcia y Pablo Trilnik (bajo el seudonimo "Tripnik") desde la productora Aerodiscos de Buenos Aires.
“Mi perro cuadrado (se vuela para cualquier lado)” -lejos, la mejor-, “La leyenda del Conde Jaramillo, Fábula pez” y otras canciones así, que te descolocaban desde el absurdo o desde lo poético.
A veces era funk, a veces pop, a veces rock crudo….o me remitían a Nirvana (”Vida Mayor”), o tal vez a, qué se yo…a Soda Stereo (”Un tajo en el cielo”, “Dos naranjas y un gato”)
Inclasificable.
(fuente taquetepariocarajo.wordpress.com)

martes, 15 de julio de 2008

fisepa desde Caleta olivia-Santa cruz....



Fi.se.p.a se forma en enero del 2003, el nombre es simplemente la unión de nuestros nombres.. Componen Fisepa: FITO CABRERA: BAJO; SEBASTIAN ALANIS: BATERIA; PABLO GALLEGUILLO: VOZ - GUITARRA y TECLADOS.Todos somos nacidos en Caleta Olivia provincia de Santa Cruz, los tres tenemos nuestras historias particulares nos hemos ido a estudiar y volvimos es el caso de Pablo que es Ingeniero Civil, o también nos hemos ido a trabajar. En este momento todos estamos trabajando y eso por ahí dificulta las cosas pero todo bien, se sigue adelante como se puede. Historia La unión y la idea de formar FISEPA fue porque surgió una invitación para tocar como soporte de BOTAFOGO que venia a tocar a Cañadon Seco nos juntamos armamos un repertorio para la ocasión y bueno después quedamos con ganas de hacer mas cosas.Después de ese recital tocamos varias veces en Comodoro todo el año 2003, y en el 2004, en junio nos propusimos la meta de grabar nuestro primer CD. Nos dimos cuenta que teníamos muchos temas para trabajar, elegimos 10 y lo grabamos en un estudio casero que tenemos. Igualmente siempre nos grabábamos, pero nunca con el sonido que pudimos sacar en este Cd que supero las expectativas que teníamos."ABRIENDO CAMINOS" se llama el primer disco de FISEPA, es una producción independiente y esta marchando bastante bien, lo distribuimos de mano en mano, por toda la zona norte de Santa Cruz y Sur del Chubut, el cd también esta en otras provincias pedido por personas que les intereso el material,tal como Cordoba, Neuquén, Salta, Capital Federal. El disco ya lleva distribuido en total mas de 270 Cds. El disco lo estamos promocionando por todos los lugares que podemos, este cd también tiene un video clip que hemos armado que corresponde al tema "Quiero Beber", también tiene un archivo Word con la historia del grupo, quisimos hacer algo completito para toda la gente que lo compre.La tapa del disco es un cuadro de Antonio Berni "Manifestación", elegimos esta tapa porque nos gusta mucho este artista y otra porque acá en Caleta en la época que estábamos grabando el disco hubo muchos acontecimientos que marcaron la ciudad muchos conflictos sociales como paros, piquetes, tomas de planta petroleras y mucha represión, nos pareció buena idea poner este cuadro famoso como tapa de nuestro primer disco el cual se llama "manifestación", no quisimos ser ajenos a los conflictos que pasan en nuestra sociedad. El disco salio a la venta el 25 de Noviembre. El tipo de música que nos gustan son muy variadas y muy abiertas con el pop el rock el hard el heavy, nü metal, alternativo, dark, rock and roll, etc., siempre cuando nos preguntan el estilo que manejamos,, y nosotros respondemos que es rock de garage con bases fuertes es una música muy propia y personal que nos cuesta definirla.


desde el bolson che...La seca...


La Seca. Rock Patagónico
“Del polvo venimos y en polvo nos convertiremos”. La banda patagónica La Seca sigue trotando por el mundo.

Pensamientos itinerantes que los guían a destinos imprecisos. Entre ciclos, cambios, cierres y comienzos, la vida los convirtió en nómades.Aunque hay quienes aseguran que nacieron en Bolsón, la realidad muestra que no tienen un comienzo; nacieron con la música, y la música nació con ellos, en algún rincón del tiempo.Jóvenes de corazón, niños de espíritu, este grupo de músicos recorre sin descanso desde hace once años la Patagonia.La Seca es un proyecto de Atilio “El Pelado” Piñero, indiscutible fundador y líder de esta banda que sufrió varias transformaciones hasta completar su última formación, de la mano de Ignacio “Nachito” Gentile en batería y percusión, y Pedro “Pey” Etura en guitarras y arreglos.De La Plata al corazón de Bolsón, La Seca recorrió junto al Pelado Piñero diversos escenarios; compartió historias con Bersuit Vergarabat, y hasta deleitó a un exquisito público en la estación Gardel de la línea “B” de subtes.A través de los años, la vida los fue llevando del “heavy” al candombe, del tango al blues. Así nació en 2006 “Sur, Rockandroll y Después”, último disco de la banda grabado en Capital Federal en octubre de ese año.Esta placa transita muchos de los estilos que componen Latinoamérica, mezclándolos con el funk y uniéndolos a todos ellos en su esencia bajo un hipnotizante rock que no los abandona nunca. Sus letras relatan historias de vida; de sus propias vidas, de la vida de muchos. Cada una de ellas refleja una realidad distinta, a la vez que las cuestiona.Un trío impecablemente compatible; la experiencia que brindan los años, aquietando los impulsos del joven talento; el conocimiento que implica vivir, equilibrando la sabiduría de los grandes pensadores. Risas para contrarrestar las lágrimas; melodías que aplacan demonios, tambores que los alborotan.Actualmente dispersos, eventualmente encontrados por acá y por allá, estos músicos reaparecen de vez en cuando en los escenarios de La Patagonia, para compartir con quien se anime a escucharlas, esas historias de siempre como nunca antes las oímos.“Eligieron el camino del nómade, y es por eso que no nos pertenecen; su historia nunca nos pertenece; cuando miramos, ya no están. Pero permanecen siempre entre nosotros, los que esperamos ansiosos su regreso.”La Seca está integrada por:- Atilio Piñero (Lago Puelo): Bajo y Voz- Ignacio Gentile (Neuquén): Batería y Percusión- Pedro Etura (Lago Puelo): Guitarra Eléctrica y Española

lunes, 14 de julio de 2008

-El dogma desde Rawson-


El Dogma
Integrantes: Cristian García (batería), Gustavo Imusa (voz y guitarra), Ricardo Williams (bajo y secuencias).
Se forma a finales de 1987 ingresa el actual cantante el verano de 1990, comienza a participar en los oscuros sótanos de Atlansur en Playa Unión.
Se mantienen hasta el 1996, se reúnen en el 2006, hasta la actualidad.
Actualmente esta en proceso la edición de un CD.
-¿Cuáles son las influencias de la banda?
Rock Dark y POP ingles de los 80, también bandas argentinas como Don Cornelio, Soda Stereo y Fricción.
-¿Cuál fue la fecha del primer show?
En el festival Rawson Rock 1990
-¿Qué temas tratan los temas de la banda?
El Ego, la angustia, el amor, la traición, la furia, la locura, los dioses…
-¿han compartido escenario con alguna banda?
Si con los Pericos, Ataque 77.
-¿proyectos futuros?¿próximos show?
Octubre una gira provincial para el lanzamiento del disco. Lanzamiento en La Sonrisa de Gardel en Playa Unión.
-¿Qué opinan del la escena local (del la ciudad donde viven o de la patagonia en general)?
Hay mucha producción musical. Falta un circuito consolidado.
-saludos-mensaje personal.
A las personas que consideran que somos una banda digna de escuchar….
seguidores de la vanguardia asi pasa una banda por el blog...la foto de la derecha coresponde a un recital de la banda en la sonrisa de gardel(palya union).